Je m'appelle Francine Hervé mais je préfère Abora . 

Abora c'est " merci " en bantou , merci à la vie , merci ...comme un mantra ..Abora .

Je commencerai donc par cela , dire merci. 

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Je suis née une premiére fois en France en 1961 ,et du plus loin que je me souvienne , j'ai toujours peint  Mes parents étaient tous les deux  peintres amateurs , ils peignaient sur des  toiles qu'ils découpaient dans  de vieux draps de lin et fabriquaient leurs cadres , moi je barbouillais  des bouts de tissus avec tout ce qui me passait par les mains , terre argileuse , cendre , pinceaux délaissés  ...il n'y avait pas beaucoup d'argent à la maison .

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En 1985 , mon DNA en poche , je pars vivre en Afrique .

Premier grand voyage , premiers chocs esthétiques , seconde naissance .  Je découvre les extraordinaires textiles végétaux  rituels des ethnies kubas d'Afrique centrale, les veloutés végétaux des Shoowas ,les pagnes de raphia , les écorces Baka des pygmées du gabon ,vêtements premiers à la fabrication desquels j'assiste , pagnes rituels , dansants  dans les cérémonies traditionnelles auxquelles  je participe ... transportée .La danse de l'être et du végétal révèlant  l'âme du danseur , le végétal devient alors  super peau de l'âme.. 

 J'avais déjà  le goût du temps , le sens du signe , je découvre alors  la tradition et  j'apprends le respect des anciens dans les villages loin de tout.

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En 1999 je reviens d'Afrique et j'installe mon atelier dans un tout petit village des pyrénées . Je m'inscris à la maison des artistes ou j'obtiens mon statut professionnel .En   famille , vie heureuse , je ne peins plus mais je raméne un trésor ,je suis riche d' un savoir , ma  démarche artistique s'articule alors autour de mes kubas , écorces battues ,  tissus de boue ...naissance des tentures bambou  , totems de tissus rituels , mes entités bienveillantes , esprits de la forêt.

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En 2013 , je réalise un vieux rêve , enseigner le yoga . S'ensuit alors une série de voyages en inde et au Népal  .C'est l'inde , mother India , qui me procurera un autre choc esthétique fondateur . Je découvre la douceur , l'harmonie , la beauté de la soie . En plus de la matiére , je découvre littéralement la couleur , je développe ma méthode de peinture sur soie sauvage (je n'utilise pas de cadre pour tendre la soie , j'enrichis mes peintures de pigments et d'or ) et  je me mets à peindre comme je ne l'avais jamais fait ( avec de vrais pinceaux mais toujours sur le tissu  , et quel tissu !!!!) . J'harmonise , je juxtapose , je marie , je révèle ...Je redécouvre les couleurs , je remets tout en équilibre  , en harmonie , les formes , les couleurs , la matiére .

Intimité , intériorité , ma peinture devient  méditation .

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Je qualifierai  mon art d'ethno-contemporain car il est nourri de toutes ces influences , ces pays à la tradition encore trés vivante , ces ethnies sachantes , ces visages d'afrique , d'asie et d'océanie  , ces matiéres , ces histoires .Tout ce qui a contribué à qui je suis aujourd'hui . Je suis le chant des harpes du gabon profond , la danse - transe des pagnes du Congo , j'ai la culture du rêve comme les aborigénes  je porte en moi  les couleurs de l'inde , le chatoiement de la soie , le bruissement des temples au bord du Gange , la grandeur des himalayas .Mon travail rassemble , invite au bal ,  mes toiles  jouent leur petite musique intime avec lesquelles  les danseurs  entrent en résonnance parcequ'ils ont les mêmes notes à l'intérieur d'eux mêmes .

 

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